《苏州园林——狮子林》特种邮票，由北京邮票厂有限公司编辑设计部四位雕刻师尹晓飞、李昊、杨志英、原艺珊联袂创作。他们以刀为笔，以钢为纸，将苏州园林的曲径通幽、太湖石的玲珑剔透，一一镌刻于方寸之间。
让我们走近这四位雕刻师，听听他们手中的刻刀，如何诉说狮子林的山石草木与亭台楼阁。
尹晓飞｜《燕誉堂》：守住画者笔意，让晕染在钢刀下重生
“雕刻不是重新创作，而是还原。” 这是尹晓飞刻《燕誉堂》时始终坚守的原则。
他力求最大限度地遵照画家的用笔手法，不擅自加工、不随意改造。原画中那种晕染的笔触、略带毛躁的墨迹质感，是他最想留住的东西——不能把画面刻得像电脑生成那样光滑规整，要保留设计者笔下的温度与生气。
在空间处理上，他特别注重前后关系的营造：近景立体感更强，远景则适当虚化。“近实远虚”，这四个字说起来简单，却要靠每一根线条的深浅、疏密、粗细来精准实现。最终呈现的，不只是一座建筑，更是一层一层推开的园林景深。
李昊｜《太湖石大假山》：让石头“活”起来，把太湖石的劲儿刻出来
雕刻《太湖石大假山》这枚票，李昊的目标很明确：要把太湖石那股劲儿全给整出来。
太湖石的风骨，全靠线条撑着。主线条要结实，石峰的骨架才能立得住；那些孔洞不能刻得太实，得虚实结合，让人感觉石头后面还有东西，还有幽深的空间。前后石头叠在一起，层次怎么区分？全靠线条的变化——粗与细、虚与实、疏与密，在交错之间，层次感就出来了。
碎线条、弯曲线，来回交织转折，模拟的是风吹日晒留下的那股糙劲儿。整体线条粗细虚实结合，让画面有了节奏感，不至于死板。“让邮票更有人气儿”——这是李昊对自己的要求，也是他对这堆石头最温柔的期待。
杨志英｜《湖心亭与真趣亭》：在反复打磨中读懂园林
这套邮票的创作，杨志英记得很清楚：从3月就开始了。
最初的设计采用手绘加雕刻线的方式，到了6月，又进行了第二次重新设计——重新画了一遍雕刻，采用新的设计方式参加竞选。最终，张安朴先生的图稿被选中，又根据张安朴先生的图稿重新进行了雕刻布线。
几个月的时间里，反复研究狮子林的每一块石头、每一棵树、每一座亭子。正是因为有了这份深入的了解，真正动刀雕刻时，才更游刃有余。
“时间特别紧，但我们的宗旨很明确：在原有设计师的线条上，做升华和提炼。”杨志英说。那段时间，几乎是加班加点地赶，所有人心里只有一个念头——尽量还原设计师的风格，不辜负原作的用心。
原艺珊｜《问梅阁》：于简单处见功夫，在虚实间藏天地
《问梅阁》这一枚，原作类似钢笔速写画，色彩浓艳，勾线潇洒，线条比较粗，胶雕套色没有太大难度，因此雕刻工作相对简单。
但“简单”不意味着“容易”。原艺珊深知，越是看似简单的画面，越考验功力。她把注意力集中在一件事上：主体建筑、假山与周围环境的远近虚实关系。
哪里该实，哪里该虚；哪里线条要重，哪里要轻——这些分寸感的拿捏，决定了画面的空间感和呼吸感。于简单处见功夫，在虚实间藏天地，这正是雕刻艺术的精妙所在。
四枚邮票，四位雕刻师，一座狮子林。
他们手中的刻刀，不只是工具，更是一种对话——与画家对话，与园林对话，与千年江南文脉对话。每一根线条的起落，每一处虚实的转换，背后都是反复的推敲与不懈的坚持。
方寸之间，见天地，见匠心。
来源：北京邮票厂